ANTIGÜEDAD: El dibujo como medio para plasmar la belleza de la naturaleza.
EDAD MEDIA: Arte como labor de los artesanos.
RENACIMIENTO/ROMANTICISMO: Enseñanza fundada en el dibujo:
1. Copia de láminas: geometría básica
2. Copia de dibujos: partes del cuerpo humano así como dibujo de maestros, bajorrelieves y estatuas.
3. Dibujo del natural con complicaciones (jarrones, telas, plantas…)
· Prácticas y clases teóricas de anatomía, perspectiva, estética e historia del arte. (Véase programación de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla)
S.XIX:
- 1ª MITAD S.XIX: Enseñanza del dibujo en Primaria y Secundaria dirigida por pedagogos: importancia en la geometría. Formas de enseñanza:
· Dibujo artístico: representación de la naturaleza.
· Dibujo técnico: descripción de la forma.
- 2ª MITAD S.XIX:dibujo basado en la copia de láminas que dan paso a figuras geométricas y a figuras más complejas (seres humanos, motivos ornamentales…)
S.XX:
- 1ª MITAD S.XX:
· Interés por el estudio del dibujo infantil, y su manera de entender el mundo en la niñez.
- 2ª MITAD S.XX:
· Autoexpresión creativa - H. Read y Lowenfeld: importancia en formar a los alumnos como personas mediante la educación artística.
· INSEA: introduccion de los medios visuales en las enseñanzas artísticas. La Educación Artística es importante para los estudios, conocimientos de la realidad y desarrollo de la personalidad.
- R. Arnheim: importancia de la percepción visual en el arte.
- Donis A. Dondis: elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, proporción, dimensión y movimiento.
· DBAE- Elliot Eisner: El currículo debe contemplar:
- Objetivo: apreciar y comprender el arte a traves de conceptos y experiencias.
- Contenidos: estética, historia del arte, crítica de arte... Es básico el conocimiento de obras de arte para crear obras creativas.
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